«Советский Сахалин»
Ирина Сидорова
Этот спектакль вообще-то про большую человеческую мечту. Мало кому в течение жизни не приходила в голову свежая такая идея: вот бы начать все с чистого листа – с завтрашнего дня, с понедельника, с нового года. И тогда бы я чего только не сделал! Отменил бы все совершенные глупости и гадости. Все бы исправил, разбитое склеил, со всеми помирился и т.д. В общем, мечтать не вредно. А некоему везунчику Соломону судьба позволила наяву заполучить на блюдечке эту голубую мечту. Но он почему-то не рад. И мнится бедолаге: ему снится кошмарный сон, который никак не кончится…
Ноябрьская премьера Чехов-центра «Перезагрузка» – дебют «два в одном». Спектакль по одноименной пьесе петербургского автора Ильи Тилькина стал первым большим режиссерским опытом актера театра Андрея Кошелева. Им в работу смело взята молодая российская драматургия, не замученная частыми обращениями к ней режиссеров (сахалинская версия – лишь вторая строка в театральной биографии «Перезагрузки»), богатая смыслами и занятная по форме. Да и актеры, занятые в премьере, по новизне ролей истосковались, несмотря на молодость, уже годами.
«Выбор натуры» понятен: актер и режиссер Андрей Кошелев – добрый человек из Чехов-центра, каждый год ставит славные детские сказки с хэппи-эндом. Так что «Перезагрузку» можно рассматривать как своего рода сеанс театротерапии от А. Кошелева, который, к слову, сам вышел на сцену в небольшом, но емком эпизоде. Помирающий 50-летний Соломон (Сергей Максимчук) в процессе реинкарнации, подстроенной ангелом-провокатором Энджи (Константин Вогачев), начал жизнь с нуля, с умилительных ползунков. Вселенная, которая крутится вокруг Соломона, периодически выбрасывает на сцену сограждан, ищущих кому бы попоклоняться. Младенец Соломон – здоровяк пудов на пять, крепкий, как лесоруб, но с нажитым в прошлой жизни умом-опытом, придя в себя, быстро стал консультантом по всем вопросам и мессией. При этом его родители (Антон Ещиганов, Мария Безлюдко) как-то очень быстро отреклись от природного простодушия и начали с завидной активностью эксплуатировать славу сына-вундеркинда. Подобная ярмарка тщеславия вполне понятна: кто не грешен, кто не поддастся соблазну – природа сограждан предсказуема. Но неизменно хорошее начало в отношениях с человечеством – вздорным, грешным, малоумным, очень похожим на каждого из нас, – составляет несомненное достоинство нового спектакля, рожденного в тандеме «режиссер – артисты». А что, как не исследование духовных и душевных материй, привлекает нас в театр?
Другое дело, что, как мне кажется, здесь все время шла борьба литературы и театра. И последний пока что не победил. Почти анекдотический сюжет плохо поддался перековке в нечто философско-драматическое, все больше КВНа. Там, где довольно яркой картинки, следуют километровые, как утренние дорожные пробки, сентенции. Особенно отчетливо видно это в конце, когда настырный ангел-мытарь приходит за расчетом. Пылкие монологи Соломона впадают в откровенную сентенцию, с пафосом и надрывом, без которого удавалось прежде обойтись. А вот многочисленные безмолвные ангелы, по ходу пьесы довольно часто слетавшиеся на сцену, имели, подозреваю, четкую функциональную нагрузка – стулья таскать, заполняя паузы…
Артист С.Максимчук, практически весь спектакль не покидающий «арену», взял на свою душу удивительную роль – сыграть мечту, которую хорошо прдвкушать и упаси боже, чтобы сбылась. И в этом качестве был весьма убедителен – то ли помогая, то ли слегка по-мефистофельски издеваясь над человечеством. Порадовали и те самые представители человечества, которым действие уделило максимум минут пять-десять, но они постарались придать емкость и жизнеспособность своим персонажам. Это и Анна Антонова, словно списавшая свою яркую роль Журналистки с типажей сахалинских СМИ, и убедительная Елена Денисова (Женщина), и хитроумный Александр Ли (Монах), и, безусловно, ангел Энджи Константина Вогачева. У последнего живописно и трогательно исполненная роль прервала наконец долгую паузу после запомнившегося выхода на сцену Чехов-центра в «Инкогнито» Андрея Бажина. Каждый из них давно уже достоин большой роли и чуткой режиссуры, а не только участи безымянных звезд массовки.
Возможно, «Перезагрузка» звучала бы иначе, сыграй ее на малой или небольшой сцене. Тогда теплая человеческая история, а такова предъявленная притча о человеке и ангеле, о смысле жизни и смерти, стала бы более точной, ближе к истине и зрительской душе. А кроме того, такой формат задавал бы интонацию экспериментальной площадки, на которой возможно все, включая право на ошибки. Впрочем, об этом писано не раз, но, видимо, нет необходимости, которую определяет собственная актерская потребность.
Спектакль получился, как принято говорить, неоднозначный – со своими радостями и шероховатостями, где оценки варьируются практически без полутонов – от полного восторга до отрицания. Абсолютный одобрямс Чехов-центру в последние годы не снится, и слава богу: нет предела совершенству. Но все же хотелось бы, чтобы театр порадовал спектаклями не просто хорошими и интересными, но и событийного звучания. «Перезагрузка» – третья премьера осени, театральный сезон 2008/2009 подошел к середине. Дыхание есть, пульс прерывистый, ну так театр не бухучет. И все же, все же…. Смог же Игорь Гуревич так поставить горинскую «Чуму на оба ваши дома», что и сейчас, спустя восемь лет, о ней вспоминают с чувством и скучают? Повторите успех, Чехов-центр. А что до «Перезагрузки», то всякий новорожденный (в том числе и спектакль) имеет неизбежное свойство взрослеть. Для этого есть и основания, и возможности.
