«Советский Сахалин»
Алексей Дворкин
Во-первых, потому, что впервые за последние годы мы смогли увидеть на сцене что-то похожее на онлайн нашей с вами жизни. Во-вторых, потому, что представление развернуло дарование многих островных актеров, прямо скажем, в иной, непривычной плоскости. Ну, и в-третьих, потому, что осуществил эту постановку режиссер Андрей Бажин. Человек, который вопреки возу и маленькой тележке своей должности художественного руководителя Чехов-центра умудряется не только разыскивать любопытный литературный материал и активно погружаться в него, но и заражать своим интересом других. Ну а «Нерестом» трудно было не проникнуться, тем более что его мысли и география так близки Сахалину....
Где-то на дальнем Дальнем Востоке в стороне от больших дорог живет (а точнее – доживает) свой век небольшой рыбацкий поселок. Хотя рыбацким этот населенный пункт был несколько лет назад. А сегодня он браконьерский. И этот способ добычи рыбы, увы, единственный, с помощью которого можно выживать. И они, люди с горящими глазами, в основном от водки да от встречи с рыбинспектором, выживают. У кого на столе ворованная картошка, а у кого – опротивевшая красная икра с хлебом или без него на завтрак, обед и ужин.
Безысходностью веет от этой земли, которая еще недавно считалась землей обетованной и всего за несколько лет превратилась в золотой капкан (живешь на фоне почти райских кущей, но вырваться из этого бесперспективного рая нет ни сил, ни возможности, а у кого-то уже и желания).
«Отнерестившись», жители глухомани мечтают лишь об одном: чтобы их «мальки» узнали и почувствовали вкус другой, лучшей жизни. По крайней мере, таков главный герой пьесы Сашка Бекасов (артист Андрей Кузин), задумавший втайне от жены вытолкать сына с острова на материк. Ну а в том, что это происходит на Сахалине, уже и не сомневаешься. Телевизор на сцене с «морскими» волнами вместо изображения вещает не о чем-нибудь, а о достижениях в области культуры земли сахалинской. Ну а в качестве интервьюируемого, конечно же, начальник управления культуры Владимир Гаджиевич Беджисов.
Впрочем, это далеко не единственный оригинальный режиссерский ход, которыми скрепляется в целом грустный, с горьким мелодраматическим привкусом разговор-размышление о том, ЧТО есть настоящая любовь к людям и малой родине и КТО есть мы, примеривающие это большое, порой не поддающееся никакой логике чувство на себя.
Спектакль получился реальным, а местами даже пронзительным в своих реалиях. И, как ни странно, это на фоне того, что сама драматургия не блещет какими-либо изысками. В зал выплескивается (по крайней мере, есть такое ощущение) просто текст просто жизни, в которой нашлось порой немало места для уже слышанных-переслышанных анекдотов, прибауток, тостов и жестов. И всем этим режиссер вкупе с артистами достаточно умело распорядился. Главное – был поставлен заслон пошлости. Все же, выходящее за рамки литературности, выглядело «песней», из которой слов ну никак не выбросишь.
Удачей спектакля стал его артистический ансамбль, и даже не один, а два. Сломав традицию последних сезонов, Андрей Бажин пошел на временные затраты и четыре роли выпустил с дублерами. А это значит, что по сути зритель получил в подарок не один, а два разных спектакля, ибо не могут в одном ключе (и слава Богу!) сыграть роли Нины такие столь непохожие актрисы, как Виктория Дроняева и Мария Шарапова, Любы – Анна Антонова и Любовь Овсянникова, а Ермилина – сценические антиподы заслуженный артист России Андрей Кошелев и Константин Кузнецов. Да и новичков труппы трудно идентифицировать в роли Филина: приехавшего из Йошкар-Олы Илью Глебова и вернувшегося на Сахалин после перерыва Сергея Голобского.
Конечно, наиболее сильное впечатление в новой работе производит Андрей Кузин. Без всяких дублеров актер вырубил одну из своих самых удачных ролей на сцене Чехов-центра. А ведь сыграть современника, да еще в виде усредненного российского мужика с его болью, страхами, ревностью и т. д. и т. п. согласитесь, нелегко. В целом как и нашу с вами сегодняшнюю жизнь, которая противоречива, как ветер в мае, и таит в себе столько непоняток.
На определенную высоту поднялась и много играющая сегодня Виктория Дроняева. Чем она больше подбирается к среднему возрасту, тем больше в ней открывается новых, ранее не подававших признаков жизни чувств. В роли же Нины ей удалось реализовать многое из того, что сегодня собрано в ее нынешней актерской копилке.
Что уж говорить о работе народно-любимых артистов России и сахалинского зрителя Владимира Абашева и Клары Кисенковой. В скольких спектаклях эта полная эмоций «супружеская пара» радовала нас своими взаимоотношениями! И вот новый виток этих взаимоотношений. На сей раз в образе бабки Люси и деда Вити. Во многом комический дуэт внес в «Нерест» мощную струю веселья. Но сделал это так мастерски, что даже сквозь смех зритель мог разглядеть нависшую тень грусти...
Да и весь спектакль, несмотря на локально позитивный финал, оставляет ощущение печали, которая не отпускает тебя несколько дней. А что это означает? Что все было сделано не зря, в противном случае «Нерест» постигла бы участь очередного телесериала, который своей теперь уже привычной белибердой влетает в одно ухо и тут же, не оставив следа, вылетает в другое.
Приятно, что вслед за «Очень простой историей» в репертуаре Чехов-центра появился еще один умный спектакль. Не без актерских неудач, конечно, и не без других «мягких» мест, но это именно тот спектакль, который дает хорошую пищу для размышлений всем нам. Такие постановки заставляют зрителя по-иному взглянуть на окружающий мир и на себя, существующего в этом мире. А еще дают надежду, что пройдет какое-то время и на театральной афише появится еще более серьезный спектакль – драма или трагедия. И не обязательно, чтобы он гремел «до разрыва аорты». Пусть будет просто честно, просто искренне и с болью, которой не надо бояться, ибо через боль и только через нее можно выздороветь. Мне кажется, что многие островные актеры уже готовы подняться на эту ступеньку. Что уж говорить о нас, сидящих в зрительном зале?
